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2016天地世界音乐节,缔造音乐新天地

作为国内少有的,且从08年至今仍坚持以“世界音乐”为主题的音乐节——上海世界音乐季。将于金秋十月(9月24日——10月9日),在全国4个城市的8个场地(上海:、上海大剧院上海新天地虹桥天地,以及两大主题舞台:新虹桥中心花园“丝绸之路”舞台和浦东长泰广场“丝绸之路”舞台;武汉:武汉天地,重庆:重庆天地,佛山:岭南天地),以及一个海外城市(韩国济州岛),你将会看到来自全球18个国家和地区的25组音乐家团队,为我们带来64场演出(其中有44场为免费)。


2016天地世界音乐节乐队排单(部分)


2016天地世界音乐节 新天地版块乐队排单

2016天地世界音乐节,全阵容大!放!送!

张军
ZhangJun

国家一级演员,工小生,人称“昆剧王子”。MFA艺术硕士,现任上海张军昆曲艺术中心艺术总监。曾获第二十四届中国戏剧表演梅花奖、第十一届上海白玉兰戏剧表演主角奖、2002 年“联合国促进昆曲艺术发展大 奖”、全国昆剧优秀中青年演员展演“十佳演员”等奖项。2011年 5 月, 张军获得联合国教科文组织颁发的“和平艺术家”称号。师承著名表演艺术家蔡正仁、岳美缇,是俞振飞大师的再传弟子,被公认为当今昆剧青年演员中的领军人物。

Alash (Tuva)阿拉什(图瓦)

Alash(阿拉什)—— 一个享誉世界的图瓦喉歌大师级乐队。这种一人同时唱出多声部的非凡技艺,在中国范围内将其译为“呼麦”。“Alash”这个名称来源于流经图瓦共和国西北地区的一条颇有传奇色彩的河流,在当地被称为“神的河流”。传说经常可以在河边听到很奇怪的声音,当地人便认为这是“天神”的歌声。萨满也学习这种声音,试图与天神对话,祈求保佑,而这种“通神之术”也被普遍认为是呼麦起源之一。

除了呼麦,他们在图瓦传统乐器的演奏方面也有着非凡造诣。Alash一直致力于图瓦音乐和文化的发展,于此同时也非常喜爱西方音乐,他们始终相信在传统音乐不断发展的同时,可以使东西方音乐巧妙结合,从而产生一种新奇、独特的风格。他们认为这才是真正意义上图瓦音乐遗产的传承方式。

美国著名的报刊华盛顿邮报曾专版刊登过Alash乐队在纽约卡耐基大厅举办的专场音乐会并给予高度评价,称其为“举世无双”的高超艺术技艺。

Raga Ragini(India)拉格拉基尼西塔尔琴四重奏(印度)

印度西塔尔琴四重奏Raga Ragini的核心人物,印度总统奖获得者Purbayan作为印度最杰出的西塔尔琴演奏家之一,以其精湛的演奏技艺和极高的音乐修养在印度古典音乐界、乃至全世界的印度音乐爱好者中赢得了广泛的声誉。Purbayan属于著名的Senia Maihar Gharana学派,该学派由印度古典音乐天才Baba Allauddin Khan创建,很多印度著名的古典音乐家都师出于此派系。

Purbayan是一位开放并富有创造力的音乐家,他不仅在音乐会演奏北印度拉格音乐,同样也广泛地吸纳南印度的拉格传统,并同时参与很多跨界音乐(如与爵士乐合作)的项目。他曾与世界范围内很多著名的爵士音乐家以及世界音乐领域的音乐家有过合作,如Chick Corea, Bella Fleck,Pat Metheney等等…除了西塔尔琴的演奏,Purbayan同样也是一位杰出的歌者,为很多作品贡献了出他蜜一般柔雅的歌喉。迄今为止,他的巡演足迹已经遍布世界各大音乐厅及音乐节。这次与他一同前来的还有极具天赋的塔布拉鼓演奏家Anubrata,印度古典歌唱家Gayatri以及青年吉他演奏家 Rhythm Shaw。

Miriam Mendez Trio (Spain)梅里亚门德兹三重奏(西班牙)

来自安达卢西亚的6项格莱美大奖获得者Miriam Mendez,用钢琴完美表达了西班牙人血液中所有的炙热情感。若说皮亚佐拉是现代的“探戈之王”,Miriam则是美丽动人的“弗拉明戈公主”。钢琴家、作曲家、传统歌舞的传承者身份以及广泛的社会活动能力将她塑造成一名卓越的艺术家,无疑美丽也同样为她加分。

她是西班牙唯一一位有着深厚古典功底的弗拉明戈钢琴手,并且能够独立创作弗拉明戈乐曲;她曾就读于欧洲许多著名的音乐学府,如意大利伊莫拉“Incontri col Maestro”国际音乐学院等。在学校,青葱岁月的Miriam是才华横溢的古典钢琴学生,在家,她就是热情奔放的弗拉明戈乐手。她的首张专辑《巴赫与弗莱明戈》荣获6项格莱美大奖,自此名声大噪,活跃于世界音乐舞台上。之后的《莫扎特与弗拉明戈之梦》、《Emotion》和《Seduction》专辑发行后,广受欧洲与美国市场的热爱。

Aysenur Kolivar(Turkey)艾珊努尔·科丽瓦尔(土耳其)

Aysenur Kolivar是著名的土耳其黑海音乐女歌手,音乐人类学博士,学生时代她饱受土耳其文学和黑海音乐的熏陶,成为黑海音乐孜孜不倦的探索者,1992年,Aysenur和朋友们在海峡大学发起了著名的民歌演唱系列音乐会Kardes Turkuler,对土耳其多元音乐文化的交流和发展产生了深远影响。她将多年田野经验所带来的灵感灌注进《Bahceye Hanimeli》专辑中,惊艳了众多土耳其音乐评论家。这张专辑后来也被fRoots誉为“黑海音乐爱好者的首选”、“土耳其音乐的里程碑”。黑海地区由于常年雨季,山峦被海水包围,在这片狭长的山与海之间,曾生活着本廷希腊人和亚美尼亚人,如今却只剩下格鲁吉亚人的近亲——拉兹(Laz),Kolivar和她的乐队用细腻的旋律、优美的歌喉将这些历史娓娓道来,扣人心弦,如痴如醉,如泣如诉。2013-2015年,Kolivar已先后在WOMEX和美国进行演出,受到了观众和媒体的一致赞誉。

Gulaza(Israel)古拉扎也门女歌(以色列)

也门与非洲仅一海之隔,Gulaza便是这片海用来表达情感的方式——绝望之海、祈祷之海、热情之海、舞之海、爱之海、追求自由之海。四位音乐家聚集在一起,致力于“也门女歌”这种古老音乐文化的传承。几个世纪以来,这些原始而神秘的歌词一代代经由母亲传授给女儿,如今在Gulaza极富创意的编曲和配器中重新发出具有现代意义的声音。他们将传统撒哈拉弦乐器与大提琴、吉他完美融合,而且,史无前例地,这些古老而迷人的女歌将第一次由男声来演绎,创造如此独特的声场和近乎玄妙的听觉感受,将听众深深带入也门女性的历史当中去聆听她们对生命与苦难的娓娓诉说。生于阿尔及利亚的主唱Igar几乎用他的毕生精力来学习演唱这些被埋藏多年而不为人知的女歌,他的创作深受也门犹太音乐传统的影响;研究西非音乐文化多年的Ben则用N’goni琴的精彩演绎为Gulaza带来非洲音乐元素,吉他手Ian用和声加入,将人声与N’goni的节奏和旋律融合到极致;Hila的大提琴则让Gulaza的音乐更加温暖柔和地流动。Gulaza以他们出色的现场表现活跃在以色列各大舞台之上,并于2016年开始全球巡演。

Jaron Freeman-Fox &the Opposite of Everything(Canada)杰隆·弗里曼·福克斯与“反万物”(加拿大)

Jaron Freeman-Fox在美妙与荒谬间的微妙界限中颠覆传统,为小提琴赋予了新的诠释。他将自己印度古典音乐与爵士乐的学习与小提琴演奏融合起来,同时师从小提琴先驱Oliver Schroer研习五弦小提琴。 Jaron参与录制及制作过40多张专辑,并有在几十个国家演出的经历。2013年,经过历时三年的巡演、创作、及录音之后,Jaron Freeman-Fox与他的乐队”The opposite of everything”的全新同名专辑终于面世,获得众多好评,在世界各地的电台热播,并收获了三项加拿大民谣音乐大奖。他曾经给10万观众演出并在加拿大国会山庄为皇室成员演奏,他们的首张专辑“Manic Almanac(疯狂年鉴)”一经推出就获得了“独立音乐奖”;他们既复杂又精致的作曲转化为有强烈感染力的现场效应,甚至被乐评形容为”马哈维什努管弦乐团伴奏下的Tom Waits在演奏小提琴 ”。

Arifa Trio (Netherlands/Germany/Romania)阿里法三重奏(荷兰/德国/罗马尼亚)

阿里法三重奏既可以被形容为融合了巴尔干和中东等传统的新爵士乐团,也可以说是提炼了欧洲爵士精髓的世界音乐组合。深邃、内省、自由的即兴新爵士,流水一般穿过古老的巴比伦河和安纳托利亚高原,升华为具有时空神秘感和人文深度的美妙乐章。阿里法四重奏在爵士乐团标配之上,一边是摩登电音,另一边是千年历史的乌德琴、奈伊笛、安纳托利亚鼓,这也是他们的《超越巴比伦》、《安纳托利亚炼金术士》等专辑 既被《Jazzhead》等爵士乐杂志评为五星,也能登上《Songlines》等权威世界音乐杂志的年度最佳专辑的原因。

 Trio Kazanchis+1 (Ethiopia/Netherlands/France)卡赞奇斯(埃塞俄比亚/荷兰/法国)

2008年,乐队灵魂人物瑞士音乐人Jeroen Visser 与来自法国的Fabien Duscombs以及来自埃塞俄比亚的Mesele Asmamaw 在埃塞俄比亚音乐圣地Kazanchis区的各类音乐场所作即兴表演,Kazanchis乐队从此诞生。

他们的第一个专辑 Amaratch Musica 于 2012年由以其埃塞俄比亚系列闻名的法国唱片厂牌Buda Musique发行。他们自称其音乐为“传统埃塞俄比亚即兴朋克”,而旁人则视他们的音乐为非洲爵士对英国乐队“The Who”的回应。此次乐队受世界音乐季之邀来中国作首次巡演,他们将演奏自己创作的作品,同时也有对传统音乐的创新和翻唱。让我们跟随Jeoren重温八十年代的荷兰朋克音乐,聆听Fabien法式爵士和摇滚的融合,以及欣赏Mesele 和 Endris 对传统埃塞俄比亚乐器的新诠释,共享一场听觉盛宴!他们的演出以即兴表演为中心,会让你的双脚舞动起来,跟随音乐一起摇摆。

DAGADANA(Poland/Ukraine)达嘎达纳(波兰/乌克兰)

DAGADANA是一个融合了波兰及乌克兰的民族音乐、爵士和电子乐等音乐类型的波兰-乌克兰组合。DAGADANA证明了距离不是阻隔音乐的障碍,而是将音乐家联系在一起的纽带,并创造出自己独有的音乐语言。乐队的演奏会兴趣盎然,充满喜感,台上台下互动此起彼伏。乐队成员运用语音处理器、大贝司甚至儿童玩具制造出永不单调的音响效果,听众无不沉浸其中。乐队的表演蕴含多种文化元素,体现了斯拉夫民族灵魂的丰富性——狂放而温和。

届时Dagadana还将邀请两位重量级嘉宾一同演出。一位是大提琴先锋艺术家/自由艺术者/独立艺术策划人——宋昭,SONGZHAOART宋朝策画Studio、CANON卡农系列音乐品牌的创始人,长年从事独立多元艺 术策划、大提琴职业演奏、实验音乐、即兴音乐、艺术视觉设计、合作艺术探索等工作。

而另一位则是青年马头琴演奏家,蒙古原生态音乐、呼麦研究与演唱者——哈斯巴根HASIBAGEN。他曾在日本从事多年马头琴演奏与教育工作,内敛沉稳的巴根,凭借娴熟的快弓技巧与丰富的演出经验,奠定了自己独特的演奏风格。同时他也是蒙古著名的《呼狼乐团》成员。

Enola(French)伊诺拉 (法国)

来自法国的Enola是一支风格独特的世界融合乐团,他们的音乐能带领你穿越迷幻的边界,乐队由三位音乐家组成:Kalima是Enola乐队的歌手与灵魂人物,聆听她的歌声是一种超自然的交流体验,她用来自南埃及的母语歌唱、诉说着她全部的生命与爱。kamila的歌声自由、充满灵性,与她神秘的鼓点相交织,带有迷幻色彩的节奏与旋律可以使聆听者时而如同置身火焰,时而宛如沐浴春风,感受从恐惧的战栗直至流下感恩泪水的独特体验。

HONA(Korea)禾纳新民乐团(韩国)

韩国新民乐团HONA是一个极具创新意识的年轻音乐团体,他们将韩国传统音乐和当代音乐完美地融合。HONA的成员们都曾多年研习韩国传统音乐,并且每位成员都是各自领域中相当出色的独奏家。然而他们并不仅仅满足于传统表达,因而组建了 HONA并开始创作属于他们自己的音乐。他们的音乐宛如萨满巫乐般具有蛊惑人心的力量,又如同爵士乐那样充满即兴的灵感,并结合了其他当代艺术形式——如现代舞与视觉影像等等。他们的音乐非常真实,毫不抽象,因为他们将自己经历过的旅程、爱情、离别和祈祷时的情感都如此丰满地用音乐表达出来。HONA曾在韩国各大剧院举办专场音乐会,并于2015年9月发行了他们的第一张mini专辑。

SISAY(Ecuador)西赛(厄瓜多尔)

SISAY是一支具有古老南美传统特色的厄瓜多尔乐队,他们所表演的安第斯山音乐融合古今,名气斐然。乐队成立于1983年,在厄瓜多尔获得无数荣誉,时光荏苒,成员们的子女接过了父辈的衣钵,将传奇续写。

壹乐团(多国)“Yi” Band(Multinational)

壹乐团由聂小均发起并成立于2008年。乐团成立初期致力于用Yamaha CP80、毛里求斯放克节拍与爵士小号表现马勒式的黑暗和弦,如今他们的风格更加偏向“有机城市仪式科幻”式的音响,cp80电钢琴在大提琴、琵琶、人声、箱鼓、改装爵士鼓中熠熠生辉。近期他们正在筹备他们的第一张录音室专辑。乐团目前的成员有:中国著名音乐家、音乐制作人聂小钧;美籍华裔大提琴家、中国新音乐领军人物李带菓、沪上著名毛里求斯鼓手Jhonny Allen Joseph组成。

图利古尔 Tulegur

故乡 图利古尔 – 我是蒙古人

图利古尔(Tulegur),在蒙古语中意为顶天立地的柱子。来自内蒙古大草原的刚子(主唱/吉他)多年来以个人身份演出,2014年底邀请宗璨(打击乐/伴奏吉他,前 Nova Heart、前 ZIYO 乐队吉他手)加入,自此以“图利古尔”之名行走世界。他们看似在说笑间就轻松登上了世界各地的大小舞台,唱遍了欧洲,领略了留尼汪岛和印度,更在新西兰登上了 iTunes 世界音乐销售榜单之首,所到之处,CD 皆被抢购一空。

他们把每一场演出都演绎得不尽相同,总能让人看到改变和惊喜,在自己享受音乐之余,更用不可多得的人格魅力,给观众们呈现轻松、难得的现场体验。作为一支根植于蒙古音乐的乐队,他们用呼麦的表现方式继承了民族的传统,也用吉他、Cajon 等现代乐器向传统挑战,通过全新的编配与融合,彰显着新民族音乐中的力量和张力,更通过对电子元素的运用,让他们的作品听上去更加细腻丰满,令人深深沉醉。

马帮Mabang

不改变河流的方向 马帮乐队 – 马帮 马帮乐队,融合了南方原生态山歌、彩调、桂柳腔、摇滚、雷鬼、Ska等元素形成独特的南派世界音乐。在西南莽莽群山中,马帮乐队展现出独特的原生态音乐魅力。马帮乐队的成员精通各种奇特而美妙的中西乐器,在演出中运用大量的民间乐器和民族和声,主唱阿钢的唱腔极富冲击力,粗犷的鼓点,嘹亮的唢呐,高亢硬朗的男声,成为马帮乐队独特的听觉标识,瞬间便能将听众带往神秘莫测的西南莽莽群山和原始丛林,一窥民族文化的究竟。近年来活跃在国内外各大舞台。他们从千百年的古老文化中汲取了自己的生命营养,在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏,也磨练出自己的韧性。他们用生机盎然的摇滚乐,去重塑地方文化的血脉,用山歌从现代化陷阱中突围,在他们直率的歌声中,山林、大地、阳光一直坐落在那里,从未丢失过丝毫。“山歌,让他们忘记了最初的恐惧,换回了又一个黎明。”——张晓舟。

垚也Yao Ye

垚也乐团捕获当下的气息意念,以丰富的世界乐器以及自製的乐器为画笔,以信手拈来的音乐动机为种子,境界交融,相应相和,任其生长成一个音声的坛城。

新蓝草乐队New Grasslands

新蓝草乐队(New Grasslands)融合了新式蓝草音乐和世界音乐的风格。这支乐队的风格以蓝草音(Bluegrass Music)为基础,同时吸收了每个乐队成员家乡的音乐特点,将美国蓝草音乐风格、蒙古民歌和中国传统音乐结合,并在不同程度上加入爵士、摇滚和当代流行音乐的元素。乐队的领导者是来自内蒙古的庞志鹏,他的蒙古族特有喉音唱法(呼麦)和具有爆发性的、令人愉悦的曼陀铃演奏成为了蓝草乐队音响构成的基石。完成了波士顿伯克利音乐学院的学习后,庞志鹏移居上海并开始进行音乐创作,定期进行各种专业演出。目前,乐队已经完成了首张录音室专辑,并于2014年夏季公开发售。专辑中很多歌曲都基于乐队在内蒙古呼和浩特采风时获得的灵感,他们将内蒙古民歌同当地草原史诗相结合,努力制作带有中国风的蓝草音乐。蓝草乐队将继续在中国的音乐节、音乐会演出,并逐步在世界级的音乐舞台中崭露头角。

牧羊人the Herdsmen

牧羊人乐队是近两年在国内外迅速走红的一支世界音乐乐队,现已成为各大音乐节的宠儿。深入云南怒江大峡谷、澜沧江傍、墨江北回归线等普米族、拉祜族、哈尼族聚集的多民族村寨,他们以文化传承为目标,让云南的各民族原生态那最最纯正大山里的声音,结合乡谣、雷鬼、电子、摇滚及世界音乐元素还有神秘的舞蹈,带来神奇、热闹、可听、可看的独一无二的舞台! 神秘的云南村寨深深,多民族组成的乐团带上原始的非物质文化遗产走在路上,一路游牧古老的音乐,把祖先的韵律一路唱响。聆听牧羊人的音乐,感受民族的律动、返璞归真的自然,感动于天地间最狂热的歌舞,让古老的记忆代代相传。

声景乐队(多国)SoundScape (Multinational)

SoundScape是一个凝聚了对民族音乐之热爱的团体,成立于2009年。来自世界各地的音乐家组合带来质朴,柔和,甜美而又充满能量的声音。SoundScape是东方与各方相遇的有机音乐马萨拉。民族乐器的有机音质是以天然未加工形式表现情感的绝佳途径,这也正是SoundScape的方式。迪吉里杜管质朴的大地音色与印度大风琴的催眠氛围融合,西藏和印度的声乐结合悠扬悦耳的笛声,所有这些伴随着充满活力的打击乐,使得SoundScape的表演令人难忘。

芮斯 
Resres

主唱:芮斯

吉他手/音乐总监:曾仁义(奶鸡)

大提琴:杨瑞韵

打击乐:赖雅芳(A-Fun)

芮斯,金曲灵魂女声 ,米灵岸音乐剧场首席歌唱家。她是一位隐居在城市的末代女巫,从来没有人看过她施法,但是,曾经有一位部落的老人,在听完芮斯的歌声后,激动地握着芮斯的手说:“你唱歌,有魔鬼!”


芮斯来自台湾南部大武深山部落,是排湾族古老文明贵族后裔。歌声里有着一种触动灵魂深处的力量,像是排湾祖灵跨越时空所赐予的远古能量与巨大磁场,开启了一条通往生命原点的通道,唤回灵魂最深处的古老回忆。因此,除有“灵魂女声”的美誉外,也被誉为“這個星球上最美丽的歌声之一”。2004年芮斯荣获第15届金曲奖传统暨艺术音乐类最佳演唱奖,并分别在2011及2013年入围第22、24届金曲奖最佳原住民语专辑奖及最佳原住民语歌手奖。多年来,曾代表参与无数重要国际交流活动,并成为台湾地区重要的文化代言人之一。

戴晓君 
Dai Xiaojun

主唱:戴晓君

吉他手/音乐总监:曾仁义(奶鸡)

大提琴:杨瑞韵

打击乐:赖雅芳(A-Fun)

台湾原创流行音乐大奖首奖得主新生代实力派创作歌手戴晓君是来自屏东县牡丹乡石门部落的排湾族创作歌手,有着扎实的演唱功力。辗转而丰厚的人生经历,使她爆发力十足的浑厚歌声背后,又带着细细的温暖与坚毅,拥有一听就能感受到的魅力。

从大学时代的都市生活、唱着年轻世代的金属摇滚风格,到回乡后担任代课教师,以音乐和孩子交流相处,接着因缘际会加入恒春民谣团队,在陪伴老人家弹唱之下,不仅激发出新的创作火花,也找回对音乐的初心,渐渐转变了创作风格。她与部落一群有着音乐梦想的青年,成立“MAQATI音乐工作团队”(“maqati”为排湾族语“可以”之意),在每年农历春节之际举办音乐传承祭,参与者从5岁到80岁,透过这个舞台记录每个人的成长,也凝聚部落的向心力。几年后戴晓君在2011年“台湾原创流行音乐大奖-原住民语组”,一鸣惊人地获得了首奖荣誉,获奖歌曲<音乐成年礼>写的正是“MAQATI”的故事。

为了不让一时的名气淹没自我,戴晓君毅然决然远赴澳洲打工渡假。在那年流浪异地与街头演唱的日子,思考了音乐的意义、思索了创作的本质,也思念了家乡的人事,于是在八八水灾后写下的《悲伤彩布》一曲,再度获得2014年原创流行音乐大奖的首奖荣耀。

查玛克
ZAMAKE

主唱 / 木吉他:查玛克 

贝斯手:黄耀圻 

鼓手:高凡

吉他:拉滨崎Sakinu

ZAMAKE(查玛克‧巴阿立佑司Zamake·Paqaliyus),台湾中国华语金曲奖提名,年度最佳国语男新人,词曲创作歌手。查玛克是台东排湾族Paiwan卡拉鲁然部落族人,词曲创作歌手,除了个人发展以外,分别在“图腾乐团”与“七字辈Generration7乐团”担任词曲创作与主唱角色。查玛克身上流着古老的血液,歌声中充满来自山野的气息。自小在部落成长受到自身民族文化的熏陶,创作中融合传统歌谣与流行曲风,呈现与众不同的样貌。歌曲曲风多元涵括传统、民谣、摇滚、饶舌等。2012年发行首张专辑-古调在都会漫步,获中国华语金曲奖提名—年度最佳国语男新人。身为年轻一辈原住民青年的查玛克,自诩要担任传承文化的责任,要让更多的人了解、欣赏与尊重他们美丽的传统文化。

原味酝酿
Original Brewing

主唱:彦翰Hanbo

鼓手/合音:康康Kang

吉他/合音:拉滨崎Sakinu

贝斯/合音:杜彦鹏 Punu

于2005年正式组团的“原味酝酿Original Brewing”就代表着一座连接过去与未来的桥梁,用他们创作的音乐带领人们穿梭于古老与现代、传统与流行之间,也希望藉由由音乐把原住民祖先留下来的传统文化传承下去。曲风以原住民传统歌谣为基底,融合了放克、蓝调、摇滚、嘻哈、雷鬼等元素,而最自然,最随性,是他们最想表达的。

宾茂国中VASA排湾传统乐舞团
Binmao vasa Paiwan Traditional Arts Group

宾茂国中VASA排湾传统乐舞团是由一群来自台东县金仑村宾茂国中的排湾族孩子们所组成,他们为了找回自己部落文化,希望通过努力的多元学习,借由传统舞蹈及古调吟唱,展现出属于自己与民族文化的魅力、自信及荣耀感。

乐舞团于2011年正式成立,由吕美琴老师策划,林则萱老师、范文凯及刘睿哲专任舞蹈及歌唱指导老师,共同推广民族传统文化教育,发展出属于宾茂国中的本位特色。

2016天地世界音乐节

“2016天地世界音乐节”的25支乐队当中,有来自古代丝绸之路上的“也门女歌”这种古老音乐文化的传承;也有图瓦呼麦这种萨满也学习的多声部艺术;获得印度总统奖的西塔琴大师Purbayan;以及获得6项格莱美大奖的弗拉门戈公主——梅里亚门德兹。在将这些国际大咖带来上海,带上“2016天地世界音乐节”的同时,我们还将通过这个“舞台”输出更多的本土符号性音乐。
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